WKM Gallery 欣然呈獻日本著名攝影師森山大道於畫廊的首個個展「都市浪人」 ， 展期為 2024 年 3 月 24 日至 5 月 11 日。
為什麼在人工智能時代森山大道仍然重要？
日本是少數同時生產高端相機、膠片消耗品、攝影棚燈光、印刷和處理設備的國家之一。在自 1980 年代以來，得益於繁榮的攝影企業的贊助和政府的持續推動，建立了一個國際知名的藝術攝影文化。1960 年代之後，現代日本攝影經歷了劇變，像森山大道（1938 年出生）這樣的年輕街頭攝影師忽視了二戰後國家的微妙政治情勢，展現了對美國海軍基地占領的鬆散態度，與前輩們不同，他將對日本身份的重新思考，從戰後環境轉移到了城市的流行娛樂上。在經濟起飛之前，東京發生了巨大的變化，娛樂事業和地下文化成為刺激著城市中的遊民。
森山大道使用隨手拍相機，拍攝了新宿區的人、物和城市環境，成為帶顆粒、晃動、模糊甚至扭曲的影像，這些模糊不清的影像斷裂了時間，將主題去符號化，它將意義從表面重新定位，移向攝影師的意識流之中。對他來說照片是現實的片段，而不是直接信息的來源，它應該是一種超越傳統新聞攝影紀錄功能的模糊存在。新宿是一個充滿人類慾望的城市競技場，他將自己的掠食和窺視式攝影風格轉化為令人震驚而粗俗的情感疤痕。1983 年，森山大道獲得了攝影協會頒發的年度攝影師獎，他的主觀黑白攝影被認為是一種人性化的攝影形式，挖掘了城市大眾的深層意識。森山大道被譽為最重要的當代日本藝術攝影師之一，他具影響力的單色視覺風格隨後成為一種全球性現象。
森山大道在 2010 年代將他的攝影創意延伸到絲網印刷。在《醜聞 / 意外》（2016 年）、《挑釁 2》（2010 年）、《嘴唇》（2020 年）、《絲襪》（2020 年）和《告別攝影》（2021 年）系列中，他將早期的黑白照片放大成模板，並在帆布上複製它們。這種由擠壓油墨所產生影像的獨特視覺工藝是對安迪・沃荷的直接致敬，他是美國波普藝術運動中備受讚譽的絲網印刷藝術家。除了黑色，還應用了不同的顏色，如紅色、銀色和金色，森山大道的絲網照片以多個或電影式的雙聯畫排列，這種強迫性重複的構圖比擬於充斥著連續生產和消費的資本主義社會的環境變遷。在《醜聞 / 意外》（2016 年）中，政治現實中的惡夢，像破爛的汽車和咆哮的抗議者，被凝固在高對比的絲網圖像中，成為失落的對象或主題。這個系列擁抱著日本社會動盪的混亂節奏，在 1960 年代和 1970 年代的風雨飄搖中表達了意外或死亡的殘酷事實。絲網印刷的浮動閃光是一種快速而具有隨機性的機械拍攝過程，類似於森山大道的迅捷拍攝風格，這種擾人的創傷事件和悲劇性的車禍透過這種手勢以油墨重現，喚起了觀眾對人類脆弱的心理經濟思考。
第一台銀版攝影機於 1839 年製造，2024 年正式被定為現代攝影的 185 周年。攝影媒介在工業革命、現代化和數字革命的過程中不斷發展，進入了當前的人工智能 (AI) 時代。2010 年代中期出現的生成式 AI 軟件是一種基於演算法和統計處理數據的模擬攝影程式。這種全球感興趣的程成為業餘愛好者、新手甚至專業從業者的流行工具，這些藍籌公司因此成為華爾街科技股的關鍵角色。在當前的 AI 時代，人們越來越依賴演算法來做出決策和創造，相對於電腦軟件的升級，人類大腦的退化導致了知識回歸的危機。
在攝影即將來到二百週年的時間點，大眾數碼消費和藝術追求方面已經到達一個關鍵性時刻，通過與最近基於屏幕的視覺文化相互對照，探究這一媒介的基礎引人深思。森山大道鮮明的黑白照片與新的 AI 生成圖像之間的主要差異在於作者的概念。AI 軟件的大數據可以根據用戶的命令或需求，創建專業的文本、圖像、聲音或視頻，電腦生成的文學和圖像的出現概率由程式所收集的數據所決定，真實性、可靠性、道德、法律和版權問題是人工智能產業所引起的主要爭論。AI 軟件的用戶對於自己是可以生成圖像的精英或原始作者持懷疑態度，因為視覺元素只是拼湊自未知的來源。
如森山大道的傳統的照片作品，通常在藝術市場、畫廊或博物館中，經典印刷品、現代印刷品或藝術家版均以編號、簽名 / 蓋章版本等各種形式來定價。此外，照片的印刷尺寸接近藝術家對其藝術作品的最終視覺效果的理解。這些藝術上的判斷無法在無形的屏幕上的影像中所完成，因為顯示尺寸和複製數量是無限制的。具有完整證書的實體可收藏照片相對於無形物來說，是比較安全的投資。
森山大道將他最近的作品從膠片攝影轉向絲網印刷，這是當代藝術界中常見的介質交流形式，具有高度美學意識和豐富技術知識的藝術家，往往在職業生涯的某個階段改變自己作品風格，一位傑出的藝術攝影師通常會在時間的推移中以自己獨立自由的意志展示出不同的視覺創作方向。相反，受應用功能限制的生成式 AI 用戶往往陷入封閉的藝術循環。森山大道的創造力打破了AI技術的單一維度，具有無限的想象力的人類大腦應該發現自己無限的可能性。
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