Rossi & Rossi榮幸地宣布新展《In My Holding》,是次展覽是巴哈馬藝術家珍妮安東尼(Janine Antoni)(生於1964年)的亞洲首展。安東尼以極具開創性的表演藝術實踐著稱,她把身體作為表達的媒介、工具和支點。安東尼早期的方法涉及到把巧克力和肥皂等等的特殊材料通過吃飯、沐浴和睡覺等日常習慣變成雕塑作品,以此凸顯創作本身的涵義。安東尼藉其作品來闡述她和周圍世界的關係,展示出透過感官感受到的情感狀態。在每件作品中,不論任何媒介或圖像所傳達的存在感都是為了和觀者的身體直接對話。《In My Holding》展出的作品延續藝術家對身體表達能力的探究,還有具身化體驗的意義。展覽將從5月25日持續至7月20日。
《From the Vow Made》(2015)由安東尼創作,幽靈般的雕塑作品描繪了身體的內部和外部以各種不可能的方式交融,將內省的心理空間變化成物質空間的存在。這些半透明的雕塑中,有些細節被刻意地消除,好似一段只記得一半的回憶。作品影射教堂中多見的milagros, 一種為了祈求治癒或是還願所製作的小型身體部位雕塑。作品《to return》(2015)基於居家高腳凳的樣式,座位上有一雙捧著尾骨的手。人類在進化過程中所失去的尾巴正是在骶骨的位置,從這個意義上來看,作品中的雙手捧著的是這古老斷肢的遺骸。凳的其中一節由樹枝取代。這件雕塑中所有的部分輾轉迴旋,凳子本是為了人體而設計,隨著時間的推移,人體逐漸被凳子所塑造。
在《Gilded Gestures》(2019)中,安東尼通過一組金光閃閃的姿勢將凡人肉體變為神聖之身。每幅作品的畫框都是由不同身體部位的骨骼複製品創作而成。安東尼借用宗教人物和其附帶的特質和信念來塑造這些手勢。透過用身體姿態代替傳統的神靈或聖人,安東尼向身體的脆弱及轉導力量致敬。受到聖母瑪麗亞的雙手和佛陀之足等宗教形象的啟發,安東尼和她的家人演繹了一系列表達親密關係的動作。作品《I touch your listening》中,安東尼母親的雙手輕撫著父親的耳朵,兩人籠罩在一片金色的氛圍之中。藝術家複製了耳蝸上三塊骨頭的模型,用以鑄成金色畫框,以此對聲音的生成致敬。畫框的底部是用手指骨在樹脂模具中拖拽出來的型態。傾聽和撫摸由此相互重疊。安東尼發現她的父母步入晚年後,隨著言語和記憶的逐漸退化,觸摸成為兩人溝通的主要方式。作品中的畫面捕捉到了在生命將逝面前的愛,同時讓人反思:愛比生命更長久嗎?
安東尼精心策劃出每一種手勢,對每一個符號的使用都經過深思熟慮。她以此建造出一個獨特的空間,讓人的記憶在和作品接觸時得到激發。每一件作品都有自己的物質存在,在觀者的身體和感知之間扮演著催化劑的作用。